diego rivera

DIEGO RIVERA 

Sobre el popol vuh

 

• Análisis bibliográfico

Diego Rivera, nació en Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 y falleció en Ciudad de México el 24 de noviembre de 1957. Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.

A partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. En 1905 recibió una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra y en 1907 recibió otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel; e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid.

A partir de entonces tuvo los primeros contactos y acercamientos con varios artistas como fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán, consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que existían en Europa como el cubismo.

En este período Rivera refleja, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético, asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.

Hacia 1917, influido por las pinturas de Paul Cézanne, se introdujo en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos.

Recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar murales, lo que lo llevo a crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos.

En su viaje a Estados Unidos puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo donde realizo diversas exposiciones y pinto grandes murales, pero algunas de sus obras fueron rechazadas por los contenidos socialistas.

Diego Rivera fue un artista comprometido políticamente reflejando su adhesión a la causa socialista, ensayista y polémico que lego a su país una destacada colección de figuras indígenas y mostro sus raíces al mundo.

 

• Análisis contextual

 

Hacia el año de 1920, y gracias al entonces embajador de México en Francia, Alberto J. Pani, Rivera abandonó el país y emprendió un viaje a Italia, donde comenzó el estudio del arte renacentista.

Mientras tanto la revolución armada de México había llegado a su fin: quedaba un pueblo profundamente lastimado, que sin embargo asumía con optimismo la construcción de una mejor patria, al tiempo que aprendía a mirar su pasado con admiración y respeto buscando redefinir el concepto de lo mexicano.

La cultura y el arte se encontraron en un nuevo dialogo que reivindico el tema indígena y popular. De esta manera, el arte, y todas sus manifestaciones, recreo los sonidos, las visiones y el sentir mismo del mexicano.

Así es como las artes plásticas definieron sus nuevos caminos, el arte en su nueva visión debía ser plural, incluyente de todos. Es así como surge de manera contundente el muralismo, un arte monumental que mostro al pueblo y sus luchas, es así como nación un movimiento que retrato el rostro de la nación mexicana.

Cuando Álvaro Obregón designó a José Vasconcelos como secretario de educación, Diego Rivera regresó a México para participar en las campañas emprendidas por Vasconcelos y en las cuales participó también con los muralistas mexicanos José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, así como con el artista francés Jean Charlot.

Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, remontando la cultura indígena antigua y formulando una gran visión sobre lo mexicano. Rivera buscaba rescatar la antigua tradición Zapoteca y Teotihuacana motivado en devolver al pueblo el arte publico.

Redescubrió la belleza de las antiguas culturas indígenas en el esplendor de sus vestigios arqueológicos y conoció el pasado maya que le dejo una profunda huella de la tradición de la pintura mesoamericana. Asimilo el valioso contenido tradicional de danzas, bailes, ceremonias, aprecio las artes regionales, las costumbres autóctonas. Contemplo todo lo que le sirvió como fuente para su actividad plástica.

Ya inmerso en esta investigación, con pincel en mano, Diego Rivera, en sus pinturas, conjugo dos conceptos fundamentales: el estético y el histórico-politico. Dentro de esta vasta obra destaca la serie Popul Vuh.

Este libro histórico y espiritual, ha guardado desde sus incognitos inicios( supuestos a mediados del siglo XVI, por su descubrior, Fray Francisco Ximenes) una relación entre la oralidad, la palabra escrita y la representación visual del relato. Las tres instancias de han relacionado sin orden alguno. Asi los pasajes de esta cosmogonía han predurado para l maravilla de la humanidad en años posteriores.

La serie se pinto en 1931, en la cual Rivera marca la esencia de los pueblos aborígenes, a demás la presencia del indígena, su cosmovisión y su historia cultural también fue componente de su labor como muralista, reflexionando sobre la situación y las condiciones del indígena. Esta preocupación del artista por las raíces de las culturas mesoamericanas cobro mayor ímpetu con los logros de la revolución mexicana.

• Análisis compositivo

La creacion del hombre

El ritmo de esta obra es uniforme porque en cada espacio de esta existe un movimiento unidireccional donde lleva hacia una dirección, la proporción de este dibujo indudablemente es ergonómico, esta obra produce una justa medida que equilibra la representación visual, yo pienso que su armonía es simétrica ya que el peso y la fuerza del color es uniformé en todo sentido, esta composición es geométrica y es compuesto de un conjunto de elementos, yo pienso el énfasis en esta obra es en el lado lateral derecho ya que pose magnitud de color y mas dibujos con una tendencia vertical, Con vivos colores de magnitud impresionante donde el espectador se atrae por ello, el autor explica como fue la creación a la formación del mundo y de la carne (hombre). Construye y des construye, logra perfectas abstracciones y llega al corazón del mito. Explica como fue la creación del hombre, lo que le sucedió. Narra la historia de cómo el hombre se deshacía, no tenia movimiento, hasta que se humedece dentro del agua sin poder sostenerse.

• ·         Las mansiones de Xilbaba

  

  En esta pintura se describen las mansiones de Xilbaba, una por una, las cuales son: la casa oscura que se la visualiza por su fondo negro y la presencia de una fogata, la casa del frio donde predomina el color azul y celeste y se visualiza a dos hombres tapados, la casa del fuego se ven llamaradas de fuego, la casa de las navajas, la casa de los murciélagos, la casa de los tigres, los cuales son representados por sus respectivos animales. En si la obra tiene armonía por sus colores tan llamativos que hace que no dejemos de mirarla y que produce un movimiento uniforme ya que distribuye los elementos en forma correcta, su armonía es simétrica porque en la pintura se dividen en 6 partes y se dividen correctamente, su énfasis es uniforme pero hay que resaltar que el eso visual esta en el centro con una tendencia horizontal.

  
  

• ·         El asombro de la vieja ante el maíz recolectado:

Su armonía produce una serie de movimientos que a mi parecer es uniforme porque están bien distribuidos los elementos,  su movimiento es histórico ya que representa aquello, para mi gusto es la justa representación visual no solo en estas obras si no que en todas tiene un poder de color y de cada figura que atrae, su armonía es asimétrica ya que su peso visual esta en el centro de la pintura y a los lados solo lo deja vacio, lo más llamativo de esta obra son sus personajes es una representación abstracta, su dominio inicia con los dos personajes y tienes énfasis en la parte central y se expande a los laterales con una tendencia vertical.

Obsérvanos el dialogo de los dos personajes que se entabla entre la anciana y el plebeyo que llega trayendo el maíz. Según el cabello y el color de piel se puede decir que la anciana en una persona de mayor jerarquía y el plebeyo llegaba de cosechar el maíz. Los símbolos de la parte posterior central podrían significar lo que le dice la anciana al agricultor.

• ·         El sacrificio y el auto sacrificio humano ante el dios Tohil
  
  
  
  
  

En esta pintura se caracteriza por su distribución y su movimiento de todos los elementos ya que el peso visual es igual en todas las partes, su énfasis son los personajes ya que resaltan su posición y su forma de ser pintados y tiene una tenencia vertical a continuación que es lo que yo veo en esta pintura.

En esta pintura muy importante para el autor podemos observar claramente las ofrendas que se ofrecen el dios, la persona de más alta jerarquía esta dibujada de mayor tamaño y se podría decir que ese es el aspecto de cómo le veían ellos a su dios. Obsérvanos las ofrendas de sangre representadas con rojo, el corazón.  En la parte posterior derecha se encentra un cuadro de color celeste el cual representaba la casa del fría en la cual se podría realizar estos rituales.

• Análisis Icónico 

 Diego Rivera en formas clasicistas, simplificadas y con vivo colorido, rescató el pasado precolombino, los momentos más significativos de la historia mexicana, la tierra, el campesino y el obrero, las costumbres y el carácter popular. La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.

La ideología política de Diego Rivera quedó expresada claramente en sus murales siempre proyectando su intenso nacionalismo.

En esta obra se observan los símbolos relacionados en como los dioses fueron creando al hombre. A los dioses se los representa monumentales, con grandes adornos, mientras que el hombre solo es una mancha negra que va transformándose poco a poco. Se representa el agua y como el hombre llega hasta ahí se humedece y no se puede sostener.

1. ·         Los mensajeros de Xilbaba invitaban a los jugadores:

Aquí observamos las formas mayas de representación de los dioses, el como ellos se tomaban enserio el juego de pelota. Se distingue la vestimentas de los reyes con la de los súbditos, los objetos que poseen subraya su conexión al leguaje sagrado. Se observa claramente que se establece un dialogo por el pequeño símbolo que sale de las bocas de los personajes. La simbología maya es geométrica, y se las puede observar en esta pintura muy claramente.

En esta pintura Diego Rivera a logrado interpretar cada una de las casas de xilbaba muy claramente. Se las puede distinguir a simple vista por el color, los objetos, los animales, las acciones. Tenemos la casa obscura donde el color predominante es el negro que se ve aclarado por el dibujo de una fogata de color anaranjado y dos hombres fumando. La casa del frio se la visualiza rápidamente por la presencia del color celeste el cual es un color frio, en el centro se encuentran dos hombre cobijados con mantas. La casa de los tigres, claramente se ha representando con el animal en si, la casa del fuego, representada por dos llamaradas de fuegos y en medio de ellas dos hombres. La casa de los murciélagos, simbolizando el murciélago y la casa de las navajas, donde se encuentran navajas y animales muertos lo que indicaría que es una casa destinada a la caza.

 
Diego insertaba a su vida cotidiana los objetos de los mercados, de los talleres artesanales: vajillas de barro, vidrio soplado, lacas, bateas, sillas de tule, petates y rústicas mesas de madera pintadas con colores muy chillantes. La clientela y los demás visitantes del estudio debían someterse a un entorno que muchas veces ponía en entredicho el trasfondo ideológico de sus preferencias estéticas.
Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, nada más basta con observar los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón producidas por doña Carmen Caballero y Don Pedro Linares y que forman parte de su colección, es el caso muy particular de los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

• Análisis personal

 

Diego Rivera defendía su filosofía de vida, aprendizajes, y lograba transmitir todo eso en sus obras.

Las obras que fueron analizadas y se encuentran en exposición son el claro ejemplo de la filosofía y el amor hacia su país y su cultura de Diego Rivera. El logro captar la cosmovisión, el arte, la cultura de sus raíces para así dar a conocer al mundo el verdadero arte mexicano, la historia que involucra y los sueños de una nación que en ese momento pasaban por controversias políticas.

El trabajo plástico de Diego Rivera en las que interpreto el Popul vuh, libro histórico  y espiritual que ha guardado una relación entre los jeroglíficos, la religión y la oralidad de una cultura, muestran los sacrificios de sangre, el culto a los dioses, el aprendizaje de las artes, así como los diluvios y las batallas que hablan de sus orígenes, de como la humanidad llego al mundo de como fueron hechos para venerar a sus creadores y complaceros para así no padecer su ira.

En sus acuarelas, también muestra su parte socialista y ancestralita en donde la maquinaria y el proletariado entran en su arte social. La preocupación del artista por las raíces de las culturaras mesoamericanas cobro ímpetu con la revolución mexicana.

También se representa la forma de bestias y hombres, de dioses y de astro en donde el artista respeta la estética, o el estilo de dibujo que los mayas poseían antes de la llegada de los españoles, así como: todos los individuos se presentan de perfil, los ojos y sus rasgos tienen un modelo definido y sus cuerpos se adornan con plumajes tal cual en los códices mayas. Todas estas forman muestran que el artista pudo dejar la técnica del rectilíneo para poder utilizar las curvas y los trazos naturas.